On ne meurt d’amour qu’au cinéma.
Étiquette : France
Philippe Faucon semble, une fois n’est pas coutume, attester d’une certaine pudeur à montrer les sentiments, comme s’ils relevaient de l’ordre du privé et n’appartenaient qu’à ses personnages. Un dispositif plutôt rare à l’ère numérique où tout se regarde, tout se partage, bon gré mal gré. Cette délicatesse à filmer les corps, à les laisser parler de manière significative, elle est à la fois la force et la faiblesse du film.
La précision du grain de ses images d’un noir et blanc paradoxalement très lumineux, présenté à travers des cadrages minutieux, crée des images riches et épurées à la fois, et surtout très évocatrices.
Ce premier film de Vanessa Milho a l’avantage d’avoir une des plus grandes stars du cinéma français, mais même si Marion Cotillard se donne entièrement au rôle, elle ne réussit pas à sauver la réalisation problématique de sa cinéaste.
Hommage aux westerns spaghetti ? Trip de LSD sur pellicule ? Film expérimental ? Poème sensoriel ? Tableau vivant d’art contemporain ?
Fort du succès du diptyque amorcé avec La loi du marché (2015), le prolifique Stéphane Brizé réitère la donne et offre avec En guerre un thriller politique qui met en joue un système desservant les mal lotis au profit du patronat et des nantis. Il n’y a pas de place pour le superflu et l’à-peu-près dans ce portait d’une société en déliquescence. Au terme d’une longue bataille dont l’issue est malheureusement courue d’avance, il s’interroge sur le désespoir des salariés, ce qui les poussent à se battre et ce qui les conduit à des gestes extrêmes. En guerre et contre tout.
Présenté à la 4e journée des 18e Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal, SWAGGER, le 3e film d’Olivier Babinet, frappe non pas par sa volonté de traduire une réalité difficile comme par exemple FUOCOAMMARE, le film d’Ouverture des RIDM 2016, Swagger frappe plutôt par sa manière de mettre en scène la réalité ainsi que le quotidien de ces jeunes banlieusards de Paris. ♥♥♥½