Ici, ON DÉPOUSSIÈRE les classiques – petits et grands – !
Avec Smiley Face, Gregg Araki démontre, à l’aide d’une histoire simple et d’une protagoniste féminine aux intentions pures, que le stoner n’est pas nécessairement un lycéen qui découvre sa sexualité ou bien un junkie en quête de bonheur vivant dans un appartement crade avec ses amis motards.
Le film ébauche une forme de recherche de soi plutôt passive faisant état d’une caractéristique assez englobante de l’adolescence. Il montre des jeunes n’arrivant pas à tracer les reliefs de leur personnalité, mais qui devraient déjà tout savoir d’eux-mêmes selon la société et le monde adulte.
Ce film immense est une célébration de l’intensité de la vie, de l’art, des passions et du ressenti en général, et vaut le détour pour l’ensemble de ce qu’il soulève sur la construction identitaire et la nécessité des apprentissages engendrés par le passage tonitruant de l’adolescence à l’âge adulte.
La tumultueuse relation entre Benjamin et Mme. Robinson dans The Graduate de Mike Nichols (1967) a certainement ébranlé l’imaginaire collectif de l’époque.
Skate Kitchen est un portrait candide de l’amitié entre filles, de la culture skate, et d’un New York qu’on a rarement la chance d’apercevoir au cinéma.
Sous le couvert d’un conte gothique dans un Québec rural d’antan, Lavoie nous convie à une réflexion très actuelle sur le refus de l’oppression et la libération de la conscience.
Le film est au diapason de l’errance et des questionnements existentiels, du dépaysement et de l’abandon de soi de ses personnages, amenant une dimension contemplative et réflexive.
Après presque vingt-cinq ans de deuil face à un film qu’elle croyait perdu, Sandi Tan médite sur un passé rempli de mystère et sur la perte de son innocence aux mains d’un voleur de rêves dans ce documentaire qui est à la fois une capsule temporelle et une vision du futur.